Auteur/autrice : AsukaT

Le dessin et moi, une longue histoire

Comme la plupart des enfants, j’ai dû commencer à faire mes premiers gribouillages vers l’âge de trois ans. A l’époque, j’étais à mille lieues d’imaginer que cet ensemble de formes et de traits constituaient en fait le point de départ d’une activité qui deviendrait un élément majeur de ma personnalité.

Héritage familial

Grâce à mes parents et à leur attrait prononcé pour la littérature et pour la bande dessinée, j’ai eu accès à tout un ensemble de livres et d’albums qui m’ont servi d’inspiration pour développer mon coup de crayon. Durant ma jeunesse, deux dessinateurs qui m’ont particulièrement influencée, à savoir Marcel MARLIER (notamment la série Martine) ainsi que Pierre PROBST (Caroline et ses amis Noiraud, Pouf, Youpi…), dont j’ai toujours les ouvrages dans ma bibliothèque. Je me faisais la main en recopiant les illustrations. Ainsi, mon intérêt pour le dessin de personnages et d’animaux a-t-il toujours été une composante importante de mon travail. Dès que les bases de l’écriture furent acquises, je me suis tournée vers la bande dessinée afin de pouvoir créer des personnages et leur donner vie. Comme MARLIER ou PROBST, j’avais aussi mes personnages fétiches, des chiens anthropomorphes, qui avaient droit à leur propre série de BD.

Etant à l’époque passionnée d’équitation, les aventures de mes personnages étaient à la fois inspirée de ma propre pratique et de l’univers développé par Bonnie BRYANT dans sa série de livres jeunesse Grand Galop, dont j’étais une grande lectrice. Il a fallu attendre le collège pour que mes personnages deviennent des humains en tant que tels et que je commence réellement à développer mon propre style.

Et le Japon dans tout cela ?

Comme vous êtes sur mon site, vous avez très certainement pu remarquer mon goût pour le Japon, les références à celui-ci étant nombreuses, en commençant par mon logo. C’est également un thème prépondérant dans mes créations personnelles.

En tant que dessinatrice, il aurait été tout à fait possible que mon attrait pour la culture nippone provienne de la découverte des mangas. Or, il n’en est rien. J’ai commencé à lire mes premiers mangas aux alentours de vingt ans (ce qui est assez tardif par rapport à ma découverte du Japon) et ma référence favorite en la matière, par son style graphique soigné et les sujets de vie quotidienne qu’il traite avec délicatesse et émotion, Jirô TANIGUCHI, est loin d’être le plus japonais des mangakas, puisqu’il a toujours été très influencé par les auteurs européens de bande dessinée.

Mon attrait pour le Japon s’est révélé d’une autre manière. Sans avoir une idée précise de son origine, quand je regarde mes vieux dessins sur le sujet datant d’une petite vingtaine d’années, ce sont les kimonos, les katanas et la culture du zen qui reviennent le plus souvent, soit le témoignage d’une sensibilité vis-à-vis d’un savoir-faire et d’un état d’esprit.

Cette réceptivité s’est renforcée au fil des ans, à mesure que je grandissais et que j’engrangeais de la connaissance sur cette culture.

Je suis tout simplement fascinée par cette perpétuelle volonté d’atteindre la perfection dans chaque chose accomplie. Raffinement, délicatesse, équilibre, harmonie, tels sont les mots qui me viennent à l’esprit quand je pense à la culture japonaise.

Je me suis tout simplement retrouvée dans cette conception du savoir-faire et de l’esthétisme, et c’est ce vers quoi j’essaie de tendre quand j’exerce mon travail de designer-graphiste ou quand je dessine.

Pratique personnelle quotidienne

Je crois faire partie des autodidactes qui ont cherché à développer leur style en travaillant avec passion et détermination au fil des ans, dès qu’un moment de libre se présentait. Je n’ai jamais vraiment pris de cours de dessin et mon lien réel avec les écoles d’art s’est bâti lorsque j’ai été admise aux Beaux-Arts en 2007, soit à 19 ans… De plus, une fois entrée dans l’établissement, je me suis focalisée sur le design-graphique et mon projet de fin d’études, cinq ans plus tard, était axé sur l’étude de l’information et la visualisation de données…

Chaque chose à sa place

Le graphisme, en plus d’être ma profession principale a été et est toujours très bénéfique pour ma pratique du dessin. En effet, devant petit à petit abandonner le format de la bande dessinée, faute de temps, je me suis tournée vers le format du texte illustré, où l’image n’était en fait qu’une traduction quasi-littérale de l’écrit. L’étude et la pratique du graphisme m’ont permis d’aller plus loin en m’orientant vers l’illustration plus subtile, porteuse de sens, qui peut se suffire à elle-même, à l’instar d’un logo correspondant l’esprit et à l’essence d’une entreprise.

Vers le partage…

Désormais, c’est en suivant cette voie que je produis de nouveaux travaux et que j’ai eu envie de partager tout cela, en créant un compte personnel Instagram, @cdegouville_dessins, en 2020. Les retours étant plutôt positifs, j’ai sérieusement commencé à réfléchir à la possibilité de proposer à la vente certains de mes travaux, à l’instar de nombreux artistes et illustrateurs présents sur les réseaux sociaux. C’est vrai, après tout, pourquoi pas moi ?

En attendant que les choses se concrétisent davantage, si vous souhaitez voir d’autres illustrations, je vous invite à consulter mon compte Instagram. Par la suite, il sera mon principal vecteur de communication pour promouvoir mes dessins. À bientôt !

Voir mon compte Instagram

Caractéristiques

• Illustration vectorielle sur le thème de la veille de Noël : représentation d’un village de montagne enneigé et illuminé par des guirlandes.
• Impression sur un papier légèrement pailleté afin d’apporter une touche festive à l’ensemble.
• Format A5 (148,5 x 210 mm)

Quelques photos des exemplaires de la carte

Contexte

Dans cette optique, j’ai commencé par me procurer un répertoire papier mais le manque de place pour certaines lettres s’est vite fait ressentir. Il fallait donc que je trouve quelque chose de plus évolutif et de facilement modifiable.

Après réflexion, je me suis naturellement tournée vers le format numérique. C’est donc en m’inspirant de l’application que j’utilise pour réviser tous les jours que mon dictionnaire a commencé à prendre forme.

Actuellement, je travaille sur ce projet dès que j’ai un peu de temps de disponible. En effet, outre l’aspect usuel de l’outil dans le cadre de mes cours de japonais, me lancer dans la réalisation de ce dictionnaire numérique me permet de faire appel à mes compétences en matière de création graphique, de design et de développement web et donc de progresser en la matière.

De quoi ai-je besoin ?

Identification des fonctionnalités

J’ai identifié 4 actions de base en partant de la langue française, à savoir :

• ajouter des mots,
• accéder à la liste des mots classés par ordre alphabétique, avec une possibilité de consultation transversale par type de mot,
• rechercher un mot,
• réviser les mots de façon simple (sélection d’un mot français au hasard avec sélection de la bonne traduction japonaise parmi trois possibilités).

Ces fonctionnalités sont accessibles via un tableau de bord, uniquement consultable par identification. En effet, en tant qu’outil personnel et donc propre à son utilisateur, cela m’a paru logique de ne pas laisser le dictionnaire consultable publiquement. C’est pour cette raison que je réfléchis, en parallèle, à une page publique de présentation de l’outil.

Choix techniques

Mon dictionnaire est en cours de développement sur une base WordPress 5 (PHP), à partir de laquelle j’enrichis et modifie les fonctionnalités de base. Cela me permet de créer un thème sur-mesure et adapté à mes besoins. À ce jour, la majorité du travail restant réside surtout dans la mise en forme (intégration CSS / HTML / JS) de certains éléments.

Identité visuelle, design et graphisme

Le logo de mon dictionnaire, que j’ai simplement nommé kuremansu no jisho (クレマンス の じしょ) ou « Le dictionnaire de Clémence » est la fusion d’un éventail (évocation du Japon, renforcée avec le rappel du drapeau) avec un livre (évocation du dictionnaire).

Le rouge s’est naturellement imposé comme la teinte dominante de l’outil, dans le but de rester cohérent avec le logo et donc, par extension, avec le drapeau japonais.

Afin d’apporter une touche ludique à mon dictionnaire, j’ai créé une mascotte que l’on peut retrouver un peu partout sur le site (pour notamment illustrer les 4 fonctionnalités) et sur le logo. Je l’ai conçue à partir du kanji 学 (gaku), qui signifie étudier / apprendre.

Aperçus des pages

Voici quelques mises en situation des pages déjà développées, à la fois sur mobile, tablette et ordinateur de bureau. J’ajouterai les autres dès qu’elles seront terminées 😉 !